Student(e)
- kent de belangrijkste momenten in de ontwikkeling van de grafische vormgeving en
- kan deze in de juiste chronologische, kunsthistorische, semiotische en maatschappelijke context situeren;
- kan de verschillende grafische stijlen en beeldstijlen van de behandelde periode herkennen en beschrijven;
- kent de juiste vaktermen en kan ze op de juiste wijze hanteren;
- heeft inzicht in het functioneren en de relevantie van de verschillende aspecten van grafische communicatie in de complexer wordende maatschappelijke omgeving van de gegeven periode;
-kan theoretische analysemodellen toepassen op het beeldmateriaal van de gegeven periode,
- kan intertekstuele verbanden leggen en associaties maken;
- kan vanuit de leerstof verbindingen leggen naar de eigen atelierpraktijk.

Het tweede deel van de cursus belicht de periode vanaf de renaissance tot en met Art Nouveau, de geboorte van het modernisme en de eerste helft van de twintigste eeuw. Via een kunsthistorische, cultuurwetenschappelijke en semiotische invalshoek bestuderen we de emancipatie en de internationalisering van het gedrukte boek. We belichten de betekenis van de industriële revolutie voor de verbreding en differentiatie binnen het vakgebied van de visuele communicatie. Zo bekijken we de opkomst van de affiche, de krant, de advertentie, nieuwe media zoals de fotografie en nieuwe druktechnieken zoals de chromolithografie. Daarnaast worden conceptuele, veelal semiotische referentiekaders aangeboden die de analytische vermogens aanscherpen op het vlak van perceptie, interpretatie en receptie. Deze analysemodellen worden toegepast op het beeldmateriaal van de gegeven periode. De inhoud van de cursus wordt jaarlijks geactualiseerd in functie van actuele ontwikkelingen. Afhankelijk daarvan, kunnen er van jaar tot jaar wisselende accenten worden gelegd.