Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen
Koninklijk Conservatorium Antwerpen
campus Desguinlei
Desguinlei 25 - 2018 Antwerpen
T +32 3 244 18 00 - F +32 3 238 90 17
conservatorium@ap.be
Productiepraktijk 3: drama, muziek34209/1914/2021/1/02
Studiegids

Productiepraktijk 3: drama, muziek

34209/1914/2021/1/02
Academiejaar 2020-21
Komt voor in:
  • Bachelor in de dans, trajectschijf 3
Dit is een enkelvoudig opleidingsonderdeel.
Studieomvang: 18 studiepunten
Men kan dit opleidingsonderdeel niet volgen binnen een
  • examencontract (met het oog op het behalen van een creditbewijs).
  • examencontract (met het oog op het behalen van een diploma).
Titularis: Gordon Natalie
Co-titularis(sen) zijn nog niet (allemaal) gekend.
Onderwijstalen: Nederlands
Kalender: Academiejaar
Dit opleidingsonderdeel wordt gequoteerd op 20 (tot op een geheel getal).
Mogelijke grensdata voor leerkrediet: 31.10.2020 (Academiejaar)
Tweede examenkans: niet mogelijk.
Delibereerbaarheid: Voor dit opleidingsonderdeel moet je slagen (wordt nooit gedelibereerd).
Totale studietijd: 540,00 uren

Korte omschrijving

Productiepraktijk 3 richt zich op de artistieke ontwikkeling van de studenten door middel van de volgende onderdelen: repertoire, creatie, workshops, improvisatie, muziek en drama.

Volgtijdelijkheid

Begincompetenties (tekst)

Geslaagd zijn voor Productiepraktijk 2.

OLR-Leerdoelen (lijst)

Belichaamt een breed spectrum aan danskwaliteiten
Belichaamt de bewegingsvoorstellen van een leraar/choreograaf
Ontwikkelt, incorporeert en herdefinieert technische- en performatieve vaardigheden tijdens het proces en de prestaties
Participeert in creatieve dansprojecten, interpreteert, vertaalt en voert uit
Voert materiaal uit met de relevante intentie en expressie
Investeert in het ervaren en omarmen van een diversiteit aan artistieke visies
Reflecteert en analyseert de bredere artistieke context van de choreografie/choreograaf
Vertaalt een diversiteit aan bewegingsvoorstellen, compositorische ideeën en methodologieën gekoppeld aan de stijl en visie van een choreograaf.
Analyseert een persoonlijke connectie en resonantie met de vorm en inhoud van een werk
Kan kritisch reflecteren en integreert de feedback van zichzelf, medestudenten en docenten.
Investeert op authentieke wijze in bewegingsonderzoek
Werkt samen met andere disciplines en praktijken
Onderzoekt, overdraagt en belichaamt vaardigheden uit andere vakken in de uitvoering en verkenning van repertoire en creaties
Stimuleert en draagt ideeën aan in artistieke creatieve samenwerkingsverbanden
Gebruikt relevante sociale en groepsdynamische vaardigheden om bij te dragen aan, te delen in en verantwoordelijkheid te nemen voor diverse groepssettings
Stimuleert en draagt ideeën aan in artistieke creatieve samenwerkingsverbanden
Maakt het mogelijk om als individu binnen een klasgroep te functioneren.
Heeft de vaardigheden om te communiceren en de dialoog aan te gaan met diverse doelgroepen
Stimuleert en draagt bij aan een kritische en constructieve dialoog over een artistiek proces

Leerinhoud

Productiepraktijk 3 richt zich op de artistieke ontwikkeling van de studenten door middel van de volgende onderdelen: repertoire, workshops, creatie, improvisatie, drama en muziek. Productiepraktijk omvat een reeks artistieke cursussen en projecten met nationale en internationale gastdocenten die de student als danskunstenaar aanspreken en een reeks vaardigheden en ervaringen aanreiken die relevant zijn voor het betreden van het professionele dansveld.

In Repertoire leert en verkent de student bewegingsmateriaal van een bestaand stuk van een (gast)choreograaf, wat leidt tot een presentatievorm. De student maakt kennis met de compositorische ideeën en werkmethoden die gekoppeld zijn aan de stijl en visie van de choreograaf en wordt gestimuleerd om de relatie tussen vorm en inhoud te verkennen. De student wordt begeleid bij het vinden van een eigen belichaamde verbinding met en interpretatie van het bestaande dansmateriaal. Het materiaal wordt aangeleerd door de choreograaf of een assistent/danser van het gezelschap.

In Creatie ervaart de student een creatief groepsproces dat leidt tot een creatie en presentatie. Het proces wordt begeleid door een (gast)choreograaf. De student verkent verschillende creatieve en compositorische werkwijzen die gekoppeld zijn aan de stijl en visie van de choreograaf. De student neemt actief deel aan het proces van verkennen en componeren. 

In Workshops neemt de student deel aan een ervaring met een danskunstenaar die vele vormen kan aannemen, variërend van een 2 uur durende workshop of discussie na afloop van een show tot een week lang verblijf of symposium. Danskunstenaars worden uitgenodigd om hun persoonlijke visies te delen zodat studenten nieuwe werkmethoden of artistieke praktijken kunnen ervaren. 

In Improvisatie blijven de studenten werken aan het verdiepen van de essentiële basisprincipes van de cursus en hun integratie in andere gebieden, en het proces zal resulteren in een creatie om de principes volledig te belichamen in de voorstelling.

In Muziek verdiepen de studenten zich in hun ritmische belichaming en maken ze ook kennis met de onderzoeksgebieden die in het veld actief zijn en verkennen deze fysiek door middel van een focus op het eigen materiaal en reflectie op gemaakte keuzes.

In Drama daagt de cursus de studenten uit om na een gezamenlijke lezing van tekstmateriaal een partner en een scène uit de tekst te vinden en deze binnen een repetitiesetting te ontwikkelen om deze aan het einde van de cursus uit te voeren. De gekozen scène moet beschouwd worden als een persoonlijk en gezamenlijk gecreëerd artistiek theaterstuk dat losstaat van de oorspronkelijke bedoeling en/of verhaallijn van de oorspronkelijke volledige tekst en moet een scenische toepassing zijn van de creatieve theatrale verbeelding die uit de samenwerking van de partners naar voren komt.

De productiepraktijk als een cluster van onderwerpen brengt de studenten in contact met verschillende elementen van het professionele danswerkveld met kunstenaars die actief zijn in het veld en biedt een breed scala aan ervaringen van de artistieke praktijk, stijlen en methodieken. De studenten analyseren hun relatie met de verschillende ervaren praktijken en de weerklank die elk binnen hun eigen ontwikkeling als danskunstenaar heeft.

Studiematerialen (tekst): Verplicht

Trotter DANS: opleidingsgids voor de opleiding bachelor dans

Onderwijsorganisatie

Werkvormen
Artistieke praktijk200,00 uren
  • Duur: Academiejaar
Vormen van groepsleren100,00 uren
Werktijd buiten de contacturen240,00 uren

Toetsing (lijst)

Evaluatie(s) voor de eerste examenkans
MomentVorm%Opmerking
AcademiejaarArtistieke praktijk45,00
AcademiejaarProjectopdracht permanent (Permanente evaluatie)20,00
AcademiejaarReflectieopdracht permanent (Permanente evaluatie)10,00
AcademiejaarVaardigheidstoets artistiek25,00

Toetsing (tekst)

De student moet steeds aanwezig zijn tijdens de lessen voor dit opleidingsonderdeel.
Tijdens deze lessen vindt de permanente evaluatie plaats. Deze permanente evaluatie telt voor de totstandkoming van het gehele examencijfer voor dit opleidingsonderdeel.
Indien de student in meer dan 1/5e van de lessen ongewettigd afwezig is, krijgt hij een 0/20 voor het onderdeel 'permanente evaluatie'.

Voorwaarden gewettigde afwezigheid:
- Een afwezigheid gestaafd door een medisch attest
- Een vooraf aangevraagde afwezigheid, goedgekeurd door het artistieke coordinator