geslaagd voor Spelproject 2 EN geslaagd voor Stemtraining 2 (acteren) EN geslaagd voor Lichamelijk bewustzijn 2 EN geslaagd voor Dans 2.

Gastdocenten

De student krijgt de kans elk spelblok een andere persoonlijkheid -acteur of regisseur - uit het theater of de film te ontmoeten om samen met hem/haar/hun het onderzoek voort te zetten naar wat hij/zij/hen als speler op het theater wil meedelen en hoe hij/zij/hen dat met zijn eigen mogelijkheden kan communiceren aan het publiek. De student kiest in overleg en samenspraak vaak zelf het tekstmateriaal en leert dat te transponeren naar een voorstelling. Hij/zij/hen leert zijn eigenheid en innerlijke verbeelding op de scène uiterlijk te maken in een communicatieproces met de collega-acteurs en met het publiek. Door het persoonlijk contact tussen docent en student, maar ook door de individualiteit van elke student en de chemie in de groep ontwikkelt de speler zijn/haar/hun eigen zegging, taal en tekens. Het is de ontmoeting met de theater- of filmpersoonlijkheid die een bijdrage levert aan de ontwikkeling van de unieke acteerpersoonlijkheid van de student. De ontmoeting tussen docent en student is gericht op mondelinge ervaring- en kennisoverdracht die zich voornamelijk manifesteert in de manier waarop les wordt gegeven. De docent gidst, prikkelt en daagt de student uit opdat die kan blijven ontdekken welke mogelijkheden hij/zij/hen in zich heeft, hoe andere, minder voor de hand liggende bronnen kunnen worden aangeboord. Er wordt gespeeld voor publiek. Aan het eind van ieder trimester zijn er openbare voorstellingen.

In het derde jaar leert de student in een module dat acteren voor de camera heel andere wetmatigheden oplegt en andere vaardigheden vereist. De student zal wat hij/zij/hen uitvergroot op de scène nu leren beheersen op micro-niveau om het acteerspel door het oog van de camera naar het publiek te sturen. De student krijgt inzicht in kadrering, maakt kennis met de technische kanten van het filmvak en krijgt zo de kans om te onderzoeken of deze discipline haar/hem ligt.

Op het toonmoment, aan het eind van ieder spelblok. presenteert de student een voorstelling aan een jury en een publiek. De evaluatie gebeurt na ieder toonmoment en legt de nadruk op weliswaar onverbloemde maar steeds constructieve feedback of feedforward. De ontwikkeling van de toneelspeler-kunstenaar wordt van dichtbij gevolgd en gestimuleerd.