Op dit opleidingsonderdeel is er geen volgtijdelijkheid van toepassing.

Vakdidactiek Creatie behandelt de specifieke competenties om leerlingen zelf te leren creëren, componeren, analyseren en arrangeren. In dit opleidingsonderdeel wordt er specifiek gefocust op de didactische aanpak van het leerproces rond tonaal-functionele harmonie, muziektheorie en de techniciteit van muziekschriftuur.

Aangezien dit een breed spectrum aan competenties inhoudt, wordt ingezoomd op verschillende aspecten van muzikale creatie: van compositie en repertoirekennis tot analyse, arrangement, instrumentenleer en muziektheorie. Ook interdisciplinariteit, muzikale creativiteit en het ontwikkelen van een eigen muzikale identiteit spelen een belangrijke rol.

In de lessen wordt ingegaan op uiteenlopende werkvormen, doelgroepen, groepssamenstellingen en niveaus. Alles wordt meteen aan de praktijk getoetst via opdrachten, micro-teaching en oefenlessen. Een dynamische, creatieve en artistiek gedreven input is een must!

• Observatie en interpretatie van reële leeromgevingen én van gesimuleerde casussen.
• Bespreking van jaarplannen uit het DKO.
• Reflectie over de positionering van de cursus muziek schrijven en leerlingenprofielen binnen het DKO.
• Opzoek- en verwerkingsopdrachten.
• Microteaching, na reflectie over methodieken, emoties & persoonlijkheid, sociale, pedagogische en artistieke context.
• Aanleren van een efficiënte en doelgerichte studiemethode en aanreiken van nuttig leermateriaal.
• Maken van opdrachten en microteachings op basis van uitgewerkte oefenlesvoorbereidingen.
• Opzoek- en verwerkingsopdrachten.
• Zoeken, reduceren en/of arrangeren van partituren en oefeningen, aangepast aan het niveau van de leerlingengroep.
• Kritische besprekingen van bestaand lesmateriaal.
• Toepassen van adequaat time management en voor leerkrachten relevante planningsmethoden op korte en lange termijn (agenda, jaarplannen).
• Informeren over verschillende navormings- en specialisatiemogelijkheden, reflectie over de eigen artistieke praktijk.
• Oefeningen op samenwerken in functie van o.m. micro-teaching.
• Aanwenden en tonen van de eigen artistieke identiteit en stimuleren van leerlingen om op zoek te gaan naar diens ‘unieke artistieke ik’
  
  
  

Cursusmateriaal wordt beschikbaar gesteld via de elektronische leeromgeving Digitap.

De la Motte, D.: Harmonielehre

Verbeke, L.: Principes van de westerse tonaal-functionele harmonie

Tilanus, R. : Kwintessens

Geeurickx, E.: Functionele harmonie 

Kennan, K.: Counterpoint

Persichetti, V. : 20th Century Harmony

Piston, W.: Harmony

Piston, W.: Counterpoint

Straus, J.: Concise Introduction to Tonal Harmony

Van der Straeten, G.: 101 creatieve schriftuuroefeningen

Van der Straeten, G.: Oefenbundel Harmonie

Uhlela, L.: Contemporary Harmony

Van Wuytswinkel, L.: Harmonie

Cornelis, V.: Harmoniseren op papier

Cornelis, V.: Harmoniseren aan het klavier

Van Looy, C.: Harmonieleer

Evaluatie
Raadpleeg ‘Toetsing (lijst)’ voor de specifieke evaluatieonderdelen of toetsvormen voor dit opleidingsonderdeel.

De evaluatie aan het eind van het academiejaar vindt plaats via een mondelinge proef die o.a. volgende elementen bevat:

• Er wordt nagegaan in welke mate de student een eigen visie over lesgeven heeft ontwikkeld en deze kan staven door het maken van een realistische lesvoorbereiding over een onderwerp dat vooraf wordt opgegeven.
• Het verbeteren van oefeningen. De student verbetert een oefening die gemaakt werd door leerlingen uit het reële werkveld. De student geeft feedback over de oefening en reikt een verbetertraject aan.
• Repertoirelijst : de student legt een lijst voor met 30 representatieve voorbeelden van harmonische fenomenen uit de muziekliteratuur die kunnen gebruikt worden ter ondersteuning van de eigen lespraktijk.
• Repertoirelijst: de student legt een lijst voor met 30 uitgewerkte lesonderwerpen die focussen op een specifieke compositorische uitdaging, het begrijpen van een compositorische stijl, etc. en is uitgewerkt over meerdere lessen.
• Compositorische methodes: de student heeft weet van het bestaan van verschillende compositorische methodes en kan deze vertalen naar de context van het DKO.
• De student kan een compositie van een leerling uit het DKO analyseren. De student geeft feedback over de oefening en reikt een verbetertraject aan.

Tweede examenkans
Niet voor alle opleidingsonderdelen is een herkansing mogelijk. Raadpleeg ’Toetsing (lijst)' voor dit opleidingsonderdeel.

Een tweede examenkans:

* is niet mogelijk voor toetsvormen die gebruik maken van permanente evaluatie. Wanneer een tweede examenkans mogelijk is voor andere toetsvormen binnen hetzelfde opleidingsonderdeel, wordt het cijfer voor de toetsvorm(en) permanente evaluatie van de eerste examenperiode overgedragen naar de tweede examenperiode.
* is mogelijk voor de evaluatieonderdelen of toetsvormen die geen permanente evaluatie bevatten.

Aanwezigheidsvereiste:
Er is een minimum van 2/3 aanwezigheid van alle georganiseerde lessen vereist. Bij minder dan 2/3 aanwezigheid krijgt de student 0/20 voor (alle) toetsvorm(en) permanente evaluatie.
Voorwaarden voor gewettigde afwezigheid:

* Een afwezigheid gewettigd door een medisch attest geüpload in iBamaFlex
* Een vooraf aangevraagde en door het opleidingshoofd of de artistiek coördinator goedgekeurde afwezigheid