Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen
Koninklijke Academie van Antwerpen
Moving Image34645/3443/2526/1/55
Studiegids

Moving Image

34645/3443/2526/1/55
Academiejaar 2025-26
Komt voor in:
  • Bachelor in de beeldende kunsten, trajectschijf 3
    Keuzepakket:
    • aan opleidingsonderdelen naar keuze
  • Bachelor of Arts in Visual Arts
    Keuzepakket:
    • Elective courses
Dit is een enkelvoudig opleidingsonderdeel.
Studieomvang: 6 studiepunten
Men kan dit opleidingsonderdeel niet volgen binnen een
  • examencontract (met het oog op het behalen van een creditbewijs).
  • examencontract (met het oog op het behalen van een diploma).
Titularis: Goiris Geert (eng)
Andere co-titularis(sen): Catrysse Wim
Co-titularis(sen) zijn nog niet (allemaal) gekend.
Onderwijstalen: Engels
Kalender: Academiejaar
Dit opleidingsonderdeel wordt gequoteerd op 20 (tot op een geheel getal).
Mogelijke grensdata voor leerkrediet: 01.12.2025 (Academiejaar)
Tweede examenkans: niet mogelijk.
Delibereerbaarheid: Voor dit opleidingsonderdeel moet je slagen (wordt nooit gedelibereerd).
Totale studietijd: 160,00 uren

Volgtijdelijkheid

Op dit opleidingsonderdeel is er geen volgtijdelijkheid van toepassing.

Korte omschrijving

De interstudio-cursus Moving Image biedt studenten een unieke kans om hun vertrouwde beeldtaal te verrijken met het medium van het bewegend beeld.
Door buiten de grenzen van hun eigen specialisatie te treden, verkennen ze nieuwe vormen van tijdsgebonden expressie die hun artistieke praktijk verdiepen en verbreden. In een context van experiment, dialoog en technische ondersteuning ontwikkelen ze frisse perspectieven en versterken ze hun positie binnen een hedendaags, hybride kunstenveld.

Begincompetenties (tekst)

OLR-Leerdoelen (lijst)

BA1 - Over de nodige artistieke vaardigheden beschikken om onder begeleiding een persoonlijk project binnen het brede spectrum van de beeldende kunsten te ontwerpen en/of te realiseren.
The student is able to deliver a video work of an acceptable professional level.
BA3 - Kennis en inzicht hebben en blijven ontwikkelen in de maatschappelijke, culturele, artistieke, historische en internationale context van de beeldende kunsten en de artistieke praxis.
The student has insight into historical and current visual/audiovisual art,
The student is able to follow and interpret evolutions within the artistic field, and can position her/himself within an artistic and intellectual framework.
The student shows insight and beginner's experience in the (inter)national field of his own discipline and the art world in the broadest sense of the word.
BA6 - Het karakteristieke van persoonlijke ontwerpen en/of realisaties vatten en op geëigende wijze communiceren.
The student can articulate the development of his creative process.
The student can present this project and substantiate it to experts in the field.
BA7 - Het eigen artistieke project kunnen organiseren in samenspraak met anderen. 
The student is able to conceive, organize and realize her/his own artistic project in a self-disciplined, systematic and goal-orienteded way.
The student has an insight in possible form of collaborations, co-productions and funding possibilities in the audio-visual sector.

Leerinhoud

Studio Moving Image is een traject dat de persoonlijke, artistieke ontwikkeling van de student centraal stelt. Je werkt aan een zelfgekozen project dat – van concept tot eindpresentatie – in dialoog met Wim Catrysse vorm krijgt. Kritische reflectie, experiment en betrokkenheid vormen de kern van dit proces.

Het programma start met een projectvoorstel. De complexiteit en richting van je project worden grotendeels bepaald door je eigen ambities en artistieke keuzes. Je krijgt een inleiding in de basisvaardigheden van digitale cinematografie, waaronder cameratechniek, lenzen, montage en de presentatie van videokunst.

Studio Moving Image fungeert als een artistiek laboratorium waarin dialoog en samenwerking tussen de deelnemers actief worden gestimuleerd. De Studio ondersteunt – binnen de beschikbare middelen – de productie van je tijdsgebonden werk. Je kunt kiezen voor een lineaire, verhalende aanpak, een experimentele vorm van digitale cinema, of een interdisciplinair project waarin performatieve of installatieve elementen centraal staan. 


Hoe kan je kandideren?

De format laat slechts een beperkt aantal deelnemers toe. Bezorg daarom aan geert.goiris@ap.be voor 15/9/2025 (11:59pm) volgende informatie:

  1. een korte tekst (max. 250 woorden, met beeldmateriaal) waarin je aangeeft welk audiovisueel project je wil realiseren in de Studio
  2. enkele beelden of links die je eigen artistiek werk en inspiratiebronnen illustreren.

Uiterlijk op 19/9/2025 ontvang je een uitnodiging voor het interview waar we beoordelen of je kan starten in de Studio Moving Image.

Studiematerialen (tekst): Verplicht

Alle studenten moeten een externe draagbare SSD (Solid State Driver) Samsung T5 aanschaffen om hun gegevens op te slaan. Het wordt ook aanbevolen om de (gratis) videobewerkingssoftware DaVinci Resolve op hun computer te installeren, zodat ze thuis kunnen monteren. In de studio zijn productiefaciliteiten beschikbaar: krachtige computers met bewerkingssoftware, een projector voor groepsvertoningen, een kleine studio voor geluidsopnames, twee camera's, een complete set lenzen en twee microfoons.

Onderwijsorganisatie

Werkvormen
Artistieke praktijk30,00 uren
  • Omschrijving: Studio meetings: 10 sessions of 3 hours. Semester 2.
  • Duur: Semester
  • Opmerking: Each student is expected to present an artistic concept for a short moving image, which will be closely monitored and supervised throughout the entire production process. No fixed assignments are given. On a regular basis, camera exercises or writing assignments are given to support certain aspects of a self-formulated autonomous project. This project- proposal is developed in consultation with the supervisor. The studio offers a framework where artistic strategies can be refined. Equal importance is given to the conceptual, technical and productional value of the work. Intermediate results are viewed and commented in group.
Hoor- en/of werkcolleges46,00 uren
  • Omschrijving: - University lectures on the history of film (historical Avant-garde) by Prof. Dr. Steven Jacobs, literature department University of Antwerp; 2 sessions of three hours (illustrated lecture) English.- Lecture series Artist Moving Images 1960 – Today, by Vincent Stroep; 2 sessions of three hours.- Mediumspecific workshops, by Wim Catrysse; 10 sessions of 3 hours.- Workshop on film production and funding, organized by Escautville; 4 hours.- Cinemacademy: public program where a specific theme is highlighted and examined through lectures and film screenings; 2 full evening programs.
  • Duur: Academiejaar
  • Opmerking: - The two classes by Prof. Dr. Steven Jacobs are offered as studium generale: students of the studio Moving Image are not required to take the exam, but attendance at the lectures is monitored and compulsory. Depending on government rules on Covid -19, these lectures will be held on-campus or online.
    - It is strongly advised for the student of Moving Image to follow the course(s) Film History 1 and/or Film History 2 by Eric Ubben.
Werktijd buiten de contacturen84,00 uren
  • Omschrijving: Individual study - working time outside contact hours: Refining concept, filming, editing, post-production and presentation of video work.
    3u/week – semester 1 (36 hours)
    3u/week – semester 2 (48 hours)
  • Duur: Academiejaar

Toetsing (lijst)

Evaluatie(s) voor beide examenkansen, niet herhaalbaar in tweede examenkans
MomentVorm%Opmerking
Eerste examenperiodeBeoordeling artistieke praktijk100,0040% permanente evaluatie en 60% eindevaluatie

Toetsing (tekst)

Permanente evaluatie + eindejaarsevaluatie aan het einde van het jaar.

Beoordelingscriteria zijn
- originaliteit
- visuele kwaliteit
- timing, ritme en tempo, spanningsboog
- conceptuele samenhang en duidelijkheid

Het eindresultaat wordt gevormd door de scores behaald tijdens de permanente evaluatie (40%) en de eindejaarsevaluatie (60%) bij elkaar op te tellen.