Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen
Koninklijke Academie van Antwerpen
Autonome praktijk 234162/3580/2627/1/77
Studiegids

Autonome praktijk 2

34162/3580/2627/1/77
Academiejaar 2026-27
Komt voor in:
  • Bachelor in de beeldende kunsten, trajectschijf 2
    Keuzeoptie van afstudeerrichting:
    • Beeldhouwkunst binnen vrije kunsten
  • Bachelor of Arts in Visual Arts
    Keuzeoptie van afstudeerrichting:
    • Sculpture binnen Fine Arts
Dit is een enkelvoudig opleidingsonderdeel.
Studieomvang: 9 studiepunten
Titularis: Cotteleer Anton (nld,eng)
Andere co-titularis(sen): Merregaert Nadia (nld,eng)
Onderwijstalen: Engels, Nederlands
Kalender: Academiejaar
Dit opleidingsonderdeel wordt gequoteerd op 20 (tot op een geheel getal).
Mogelijke grensdata voor leerkrediet: 01.12.2026 (Academiejaar)
Tweede examenkans: niet mogelijk.
Delibereerbaarheid: Voor dit opleidingsonderdeel moet je slagen (wordt nooit gedelibereerd).
Totale studietijd: 234,00 uren

Volgtijdelijkheid

eerder ingeschreven voor Autonome praktijk 1.

OLR-Leerdoelen

BA1 - Over de nodige artistieke vaardigheden beschikken om onder begeleiding een persoonlijk project binnen het brede spectrum van de beeldende kunsten te ontwerpen en/of te realiseren.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA2 - Over de nodige kennis, vaardigheden en inzichten beschikken inzake materiaal, vorm, handeling, concepten, functie en inhouden van het gekozen medium.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA3 - Kennis en inzicht hebben en blijven ontwikkelen in de maatschappelijke, culturele, artistieke, historische en internationale context van de beeldende kunsten en de artistieke praxis.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA4 - Een kritische en onderzoekende houding ontwikkelen en aanscherpen ten opzichte van ontwerpen en/of realisaties die voortkomen uit beeldende experimenten en onderzoek, emotie en intuïtie.
De student vertrekt in zijn artistiek onderzoek vanuit een persoonlijke vraagstelling en invalshoek, zowel op het vlak van thematiek en beeldtaal, als op het vlak van de concrete plastische verwerking.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA5 - In het ontwikkelen van een eigen beeldtaal vertrekken van een zoekende en reflecterende houding.
De student experimenteert met verschillende materialen.
De student onderzoekt de verschillende mogelijkheden met betrekking tot de presentatie van zijn plastisch werk.
De student kan zijn werk ontleden en evalueren, en verbanden leggen tussen zijn individuele werken.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA6 - Het karakteristieke van persoonlijke ontwerpen en/of realisaties vatten en op geëigende wijze communiceren.
De student kan de ontwikkeling van zijn creatief proces verwoorden.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA7 - Het eigen artistieke project kunnen organiseren in samenspraak met anderen. 
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.

Leerinhoud

Lesinhoud 1

Ontwikkeling van een artistiek concept

Ontwikkeling van een persoonlijke artistieke vraagstelling en beeldtaal via experiment, observatie, reflectie en artistiek onderzoek.
Onderzoek naar concept, thematiek, vorm en inhoud binnen een autonome sculpturale praktijk.
Gebruik van schetsen, notities, maquettes, referenties, literatuur en artistieke experimenten ter ondersteuning van conceptontwikkeling.
Verkenning van verbanden tussen persoonlijke interesses, artistieke keuzes en plastische vormgeving.
Ontwikkeling van een meer zelfstandige en onderzoekende houding binnen het creatieve proces.

Lesinhoud 2

Materiaalonderzoek en vormontwikkeling

Onderzoek naar de mogelijkheden van verschillende materialen, technieken en constructiemethodes binnen de beeldhouwkunst.
Experimenten met vorm, schaal, kleur, textuur, ruimtelijkheid en presentatie binnen sculpturale opdrachten en autonome projecten.
Verkenning van de relatie tussen materiaalkeuze, technische uitvoering en artistieke intentie.
Onderzoek naar verschillende manieren waarop sculpturale vorm en presentatie betekenis kunnen genereren.
Ontwikkeling van inzicht in de wisselwerking tussen materiaalonderzoek, vormontwikkeling en persoonlijke beeldtaal.

Lesinhoud 3

Documentatie van het artistieke proces

Documentatie van het artistieke proces via schetsen, foto’s, collages, notities, materiaaltesten, maquettes en procesverslagen.
Oefeningen gericht op het registreren, ordenen en analyseren van experimenten, werkprocessen en artistieke keuzes.
Samenstelling van een documentatiebestand of portfolio waarin de ontwikkeling van autonoom werk zichtbaar wordt.
Gebruik van documentatie als onderzoeksinstrument en reflectietool binnen het artistieke traject.
Ontwikkeling van inzicht in de relatie tussen artistiek onderzoek, proces en beeldende ontwikkeling.

Lesinhoud 4

Reflectie en dialoog

Kritische reflectie over het eigen werkproces, artistieke keuzes en de ontwikkeling van de persoonlijke praktijk.
Bespreking van werk en onderzoeksprocessen tijdens groepsgesprekken, feedbackmomenten, studio visits en evaluaties.
Oefeningen gericht op het analyseren, contextualiseren en verwoorden van artistieke intenties en beeldende beslissingen.
Ontwikkeling van een onderzoekende en communicatieve houding via dialoog, uitwisseling en kritische feedback.

Studiematerialen

Diverse ontwerpmaterialen: alle tekenmaterialen, papier/karton, maquette, foto (computer, video)Verplicht
Uitvoeringsmateriaal: hout, metaal, klei, papier, karton, stoffen, kunststoffen, rubber ...Verplicht

Onderwijsorganisatie

Werkvormen
Artistieke praktijk78,00 uren
  • Opmerking: De student wordt in het atelier individueel begeleid, beoordeeld en geëvalueerd. Dit betekent dat deelname aan de lessen en participatie in het atelier noodzakelijk is.
Werktijd buiten de contacturen156,00 uren

Toetsing

Evaluatie(s) voor de eerste examenkans
MomentVorm%Opmerking
Eerste examenperiodeBeoordeling artistieke praktijk100,00

Toetsing (vervolg)

De evaluatie gebeurt op basis van:

Jury-evaluatie

de ontwikkeling en coherentie van het artistieke traject;

de kwaliteit van het beeldend werk en het materiaalonderzoek;

de presentatie en articulatie van het werk en de documentatie tijdens de jury.

Permanente evaluatie

de ontwikkeling van het werkproces binnen de autonome praktijk;

de kwaliteit en continuïteit van de documentatie van het artistieke proces;

de actieve deelname aan reflectie- en feedbackmomenten tijdens de lessen.

Tijdens de jury presenteert de student zijn/haar artistieke traject en documentatie. Deze worden mondeling toegelicht en besproken met de jury.

De beoordeling gebeurt in functie van het ontwikkelingsniveau van een student in het tweede bachelorjaar.