Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen
Koninklijke Academie van Antwerpen
Autonome praktijk 337398/3580/2627/1/06
Studiegids

Autonome praktijk 3

37398/3580/2627/1/06
Academiejaar 2026-27
Komt voor in:
  • Bachelor in de beeldende kunsten, trajectschijf 3
    Keuzeoptie van afstudeerrichting:
    • Beeldhouwkunst binnen vrije kunsten
  • Bachelor of Arts in Visual Arts
    Keuzeoptie van afstudeerrichting:
    • Sculpture binnen Fine Arts
  • Schakelprogramma Beeldende Kunsten
    Keuzeoptie:
    • Beeldhouwkunst
  • Voorbereidingsprogramma Beeldende Kunsten
    Keuzeoptie:
    • Beeldhouwkunst
Dit is een enkelvoudig opleidingsonderdeel.
Studieomvang: 21 studiepunten
Titularis: Colson Vaast
Onderwijstalen: Nederlands
Kalender: Academiejaar
Dit opleidingsonderdeel wordt gequoteerd op 20 (tot op een geheel getal).
Mogelijke grensdata voor leerkrediet: 01.12.2026 (Academiejaar)
Tweede examenkans: niet mogelijk.
Delibereerbaarheid: Voor dit opleidingsonderdeel moet je slagen (wordt nooit gedelibereerd).
Totale studietijd: 546,00 uren

Volgtijdelijkheid

eerder ingeschreven voor Autonome praktijk 2 OF eerder ingeschreven voor Atelier Beeldhouwkunst 2.

OLR-Leerdoelen

BA1 - Over de nodige artistieke vaardigheden beschikken om onder begeleiding een persoonlijk project binnen het brede spectrum van de beeldende kunsten te ontwerpen en/of te realiseren.
De student kan een kunsteditie/ portfolio/kunstenaarsboek met een reeks van beelden realiseren.
De student communiceert via beeldtaal met publiek. (creatie)
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA2 - Over de nodige kennis, vaardigheden en inzichten beschikken inzake materiaal, vorm, handeling, concepten, functie en inhouden van het gekozen medium.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA3 - Kennis en inzicht hebben en blijven ontwikkelen in de maatschappelijke, culturele, artistieke, historische en internationale context van de beeldende kunsten en de artistieke praxis.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA4 - Een kritische en onderzoekende houding ontwikkelen en aanscherpen ten opzichte van ontwerpen en/of realisaties die voortkomen uit beeldende experimenten en onderzoek, emotie en intuïtie.
De student heeft een kritische houding tegenover eigen werk. (onderzoek)
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA5 - In het ontwikkelen van een eigen beeldtaal vertrekken van een zoekende en reflecterende houding.
De student kan zich positioneren binnen het brede veld van formele, esthetische, kritische artistieke posities.
De student kan in zijn praktijk de diverse verworven vaardigheden en inzichten synthetiseren en integreren.
De student kan op basis van eigen onderzoek zijn eigen beeldtaal uitdiepen.
De student kan zelfkritisch reflecteren over zijn autonoom werk.
De student heeft een kritische houding tegenover eigen werk. (onderzoek)
De student onderzoekt de verschillende mogelijkheden met betrekking tot de presentatie van zijn plastisch werk.
De student kan zijn werk ontleden en evalueren, en verbanden leggen tussen zijn individuele werken.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
De student kan schriftelijk en mondeling communiceren over driedimensionele beelden, daarbij gebruik makende van het daartoe geëigende jargon.
De student kan zijn kennis en begrip van hedendaagse beeldhouwkunst verrijken met een persoonlijk standpunt en in verband brengen met het eigen werk.
De student heeft een eigen beeldtaal ontwikkeld.
BA6 - Het karakteristieke van persoonlijke ontwerpen en/of realisaties vatten en op geëigende wijze communiceren.
De student kan een specifiek en persoonlijk ‘artist statement’ formuleren.
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.
BA7 - Het eigen artistieke project kunnen organiseren in samenspraak met anderen. 
De student kan een persoonlijke vraagstelling plastisch omzetten.

Leerinhoud

Lesinhoud 1

Ontwikkeling van een autonoom artistiek traject

Ontwikkeling van een autonome sculpturale praktijk vanuit een persoonlijke artistieke vraagstelling, beeldtaal en onderzoeksproces.
Onderzoek naar de relatie tussen materiaalkeuze, materiaalgebruik, schaal, constructie en artistieke intentie binnen het eigen werk.
Verdieping van persoonlijke artistieke strategieën via experiment, reflectie en zelfstandig onderzoek.
Integratie van verworven technische, conceptuele en beeldende vaardigheden binnen een coherent artistiek traject.
Ontwikkeling van een zelfstandige artistieke attitude met aandacht voor proces, presentatie en het statuut van het gematerialiseerde werk.

Lesinhoud 2

Presentatie en situering van het werk

Onderzoek naar verschillende manieren om sculpturaal werk te presenteren binnen uiteenlopende contexten, zoals tentoonstellingen, studio visits en evaluatiemomenten.
Experimenten met opstelling, schaal, ruimtelijkheid, documentatie en presentatievormen in relatie tot de betekenis van het werk.
Analyse van de relatie tussen kunstwerk, ruimte, publiek en context.
Ontwikkeling van inzicht in hoe presentatie en situering de interpretatie en werking van sculpturaal werk beïnvloeden.
Samenstelling van portfolio’s, kunstenaarsboeken, documentatie of presentatiemateriaal ter ondersteuning van de artistieke praktijk.

Lesinhoud 3

Kritische reflectie en articulatie

Kritische reflectie over het eigen werkproces, artistieke keuzes en de ontwikkeling van een persoonlijke beeldtaal.
Bespreking en analyse van eigen werk en dat van medestudenten tijdens feedbackmomenten, groepsgesprekken en studio visits.
Oefeningen gericht op het formuleren, contextualiseren en verdedigen van artistieke intenties en beeldende beslissingen.
Ontwikkeling van een analytische en communicatieve houding binnen artistieke dialoog en reflectie.
Verwoording en positionering van het eigen werk via presentaties, artist statements, portfolio’s en evaluatiemomenten.

Onderwijsorganisatie

Werkvormen
Artistieke praktijk104,00 uren
  • Opmerking: - De student wordt in het atelier individueel begeleid, beoordeeld en geëvalueerd. Dit betekent dat deelname aan de lessen en participatie in het atelier noodzakelijk is.- De student neemt deel in projecten die onderdeel zijn van het lesprogramma: projectweken, tentoonstellingen, studiereizen, lezingen en andere projecten die relevant zijn voor het programma.
Werktijd buiten de contacturen442,00 uren

Toetsing

Evaluatie(s) voor de eerste examenkans
MomentVorm%Opmerking
Eerste examenperiodeBeoordeling artistieke praktijk100,00

Toetsing (vervolg)

Jury-evaluatie

de ontwikkeling en coherentie van het autonome artistieke traject;

de helderheid van het concept en de artistieke positionering;

de presentatie en articulatie van het werk tijdens de jury.

Permanente evaluatie

de ontwikkeling van het werkproces binnen de autonome praktijk;

de actieve deelname aan reflectie- en feedbackmomenten tijdens studio visits en lessen.

Tijdens de jury presenteert de student zijn/haar artistieke traject en de context van het werk. Deze worden mondeling toegelicht en besproken met de jury. De beoordeling gebeurt op basis van de inhoudelijke kwaliteit van het werk, de coherentie van het artistieke traject en de mate waarin de student zijn/haar artistieke keuzes kan articuleren.

De beoordeling gebeurt in functie van het ontwikkelingsniveau van een student in het derde bachelorjaar.