Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen
Koninklijk Conservatorium van Antwerpen
Choreografie32788/3596/2627/1/03
Studiegids

Choreografie

32788/3596/2627/1/03
Academiejaar 2026-27
Komt voor in:
  • Educatief graduaat in het secundair onderwijs (dans), trajectschijf 1
Dit is een enkelvoudig opleidingsonderdeel.
Studieomvang: 6 studiepunten
Men kan dit opleidingsonderdeel niet volgen binnen een
  • examencontract (met het oog op het behalen van een creditbewijs).
  • examencontract (met het oog op het behalen van een diploma).
Titularis: Roels Fée
Andere co-titularis(sen): Gordon Natalie
Onderwijstalen: Nederlands
Kalender: Academiejaar
Dit opleidingsonderdeel wordt gequoteerd op 20 (tot op een geheel getal).
Tweede examenkans: niet mogelijk.
Delibereerbaarheid: Voor dit opleidingsonderdeel moet je slagen (wordt nooit gedelibereerd).
Totale studietijd: 180,00 uren

Volgtijdelijkheid

Op dit opleidingsonderdeel is er geen volgtijdelijkheid van toepassing.

Korte omschrijving

In het opleidingsonderdeel choreografie worden een aantal denk- en werkwijzen aangeboden om op een originele, dynamische manier met choreografie om te gaan. Hoe komt een choreografie tot stand en welke pedagogische, creatieve en praktische stappen moet je ondergaan om tot een choreografie te komen met en voor verschillende doelgroepen.

Tijdens een lichtworkshop leren studenten onder begeleiding van een theatertechnicus een lichtplan maken in functie van hun choreografie.

De studenten choreografie organiseren als examen hun eigen voorstelling. Deze voorstelling wordt gecreëerd met dansers die ze zelf uitkiezen en waarmee ze een choreografisch proces aangaan. Deze dansers komen van verschillende doelgroepen en achtergronden en hebben verschillende technische mogelijkheden. De bedoeling is dat tijdens deze voorstelling alle verworven competenties van de cursus Choreografie worden getoond.

OLR-Leerdoelen

Dit opleidingsonderdeel omvat de volgende leerdoelen:
Komt afspraken na, werkt samen met de klasgroep en is goed georganiseerd binnen de organisatie van de school
Overweegt maatschappelijke thema's binnen een choreografie en gaat kritisch om met sociale thema's binnen het choreografische proces. De student kan maatschappelijke thema's als startpunt voor de choreografie gebruiken.
Toont muzikaliteit, gebruikt de ruimte op een ondernemende manier en brengt variatie in de dynamiek binnen een choreografie
Kan communiceren met alle betrokkenen, rekening houdend met divers taligen.
Evalueert en toont inzicht in choreografische principes, kan het proces bijsturen en actief naar choreografische oplossingen zoeken.
Kan op een positieve manier de groep sturen en motiveren tijdens het choreografische proces en de relaties tussen de leerlingen optimaal stimuleren.
Benut de individuele capaciteiten van elke danser en kan samenwerken met kunstenaars van verschillende kunstvormen
Toont een artistiek concept en kan dit concept uitwerken tot een choreografie.
Kan op een inventieve manier, origineel bewegingsmateriaal creëren via bepaalde taken (tasks, tools) en improvisatie.
Kan choreografie via verschillende werkmethodes en choreografische werkwijzes opbouwen en realiseren
Ontwikkelt een artistiek concept en kan dit zelfstandig omzetten in een choreografie
Zet artistieke passie, vaardigheden en persoonlijkheid in om de leerlingen te inspireren en begeleiden in diens zoektocht naar de eigen artistieke passie en identiteit.

Leerinhoud

  • Het zelfstandig maken van een choreografie met amateurdansers.
  •  Deze cursus is een praktische benadering van hoe te werken en choreograferen met amateurdansers van verschillende leeftijden en ervaringen.
  • Een praktische benadering van hoe een amateurchoreografie tot stand komt van concept/idée tot realisatie/uitvoering.
  • Het analyseren van bestaande choreografische werkwijzen, principes en het ontwerpen van eigen choreografische werkmethodes.
  • Choreografische en dynamische opbouw.
  • Creatie van inventief, origineel bewegingsmateriaal via bepaalde taken (tasks, tools) en improvisatie. Hoe een groepschoreografie uitwerken.
  • Artisticiteit / concept / begin idee.
  • Muziekkeuze, muziekanalyse.
  • Communicatie, onderzoek van het huidige ‘amateur danslanschap” in Vlaanderen.

Lichtworkshop: introductie in belichtingstechniek, exploratie van de werking van aanwezig materiaal, initiatie in het opstellen van een lichtplan in functie van de eigen choreografie

Studiematerialen

OpleidingsgidsVerplicht
Stage(s)Aanbevolen
Voorstelling(en)Aanbevolen
Workshop(s)Aanbevolen
Cursusmateriaal via DigitapVerplicht
LaptopVerplicht
A practical guide to viewpoints and compositionAanbevolen
  • Auteur: Bogart, Anne and Tina Landau
Akram Khan's rush, creative insightsAanbevolen
  • Auteur: Sanders, Lorna
Choreographic OutcomesAanbevolen
  • Auteur: Smith-Autard, Jacqueline & Jim Schofield, Michael Schofield
Choreography and danceAanbevolen
  • Auteur: William Forsyth
Contemporary choreography, a critical readerAanbevolen
  • Auteur: Butterworth, Jo & Liesbeth Wildschut
Dance composition: an interrelated arts approachAanbevolen
  • Auteur: Pomer, Janice
Dancing off the page: integrating performance, choreography, analysis and notation/documentationAanbevolen
  • Auteur: Duerden, Rachel and Neil Fisher
Games for Actors and Non-ActorsAanbevolen
  • Auteur: Boal, Augusto
Hedendaagse dans in Nederland en VlaanderenAanbevolen
  • Auteur: Isabella lanz en Katie Verstockt
In Touch With DanceAanbevolen
  • Auteur: Marion Gough
The art of the bodyAanbevolen
  • Auteur: Winearls, Jane
The dynamic body in space: developing Rudolf Laban's ideas for the 21st centuryAanbevolen
  • Auteur: Preston-Dunlop, Valerie, & Lesley-Anne Sayers
The Intimate Act Of ChoreographyAanbevolen
  • Auteur: Blom, Lynne Anne & L. Tarin Chaplin

Onderwijsorganisatie

Werkvormen
Artistieke praktijk20,00 uren
Werktijd buiten de contacturen160,00 uren

Toetsing (vervolg)

De student kiest zijn eigen proces binnenin het vak Choreografie. De student gaat op zoek naar verschillende choreografische werkwijzen in een educatieve setting en/of in een sociaal artistieke praktijk.

De student gaat in overleg met de docent om richting te geven aan het onderzoek. De student neemt zelf initiatief en koppelt op regelmatige momenten terug met de docent.

Het resultaat van dit creatieve proces wordt voorgesteld tijdens een publieke voorstelling/toonmoment.

Evaluatie
Raadpleeg ‘Toetsing (lijst)’ voor de specifieke evaluatieonderdelen of toetsvormen voor dit opleidingsonderdeel.

Tweede examenkans
Niet voor alle opleidingsonderdelen is een herkansing mogelijk. Raadpleeg ’Toetsing (lijst)' voor dit opleidingsonderdeel.

Een tweede examenkans:
• is niet mogelijk voor toetsvormen die gebruik maken van permanente evaluatie. Wanneer een tweede examenkans mogelijk is voor andere toetsvormen binnen hetzelfde opleidingsonderdeel, wordt het cijfer voor de toetsvorm(en) permanente evaluatie van de eerste examenperiode overgedragen naar de tweede examenperiode.
• is mogelijk voor de evaluatieonderdelen of toetsvormen die geen permanente evaluatie bevatten.

Aanwezigheidsvereiste:
Je aanwezigheid is verplicht (behoudens ziekte, overmacht of schriftelijke goedkeuring vanuit de opleiding) om te kunnen geëvalueerd worden via permanente evaluatie. Ongewettigde afwezigheid heeft een negatieve impact op je slaagkansen voor het vak.

Voorwaarden voor gewettigde afwezigheid:
• Een afwezigheid gewettigd door een medisch attest geüpload in iBamaFlex!
• Een vooraf aangevraagde en door het opleidingshoofd of de artistiek coördinator goedgekeurde afwezigheid




Toetsing

Evaluatie(s) voor de eerste examenkans
MomentVorm%Opmerking
Eerste examenperiodeArtistiek-educatieve projectopdracht80,00
Eerste examenperiodeVaardigheidstoets artistiek permanent tijdens de lesweken (Permanente evaluatie)20,00