Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen
Koninklijk Conservatorium van Antwerpen
Masterproef Dans32846/3636/2627/1/46
Studiegids

Masterproef Dans

32846/3636/2627/1/46
Academiejaar 2026-27
Komt voor in:
  • Educatieve master muziek en podiumkunsten, trajectschijf 5
    Afstudeerrichting:
    • Dans
  • Master in Dance
  • Master in de dans, trajectschijf 4
Dit is een enkelvoudig opleidingsonderdeel.
Studieomvang: 15 studiepunten
Men kan dit opleidingsonderdeel niet volgen binnen een
  • creditcontract.
  • examencontract (met het oog op het behalen van een creditbewijs).
  • examencontract (met het oog op het behalen van een diploma).
Titularis: Brevers Anne-Lise
Andere co-titularis(sen): Tchernokondratenko Anastasia
Co-titularis(sen) zijn nog niet (allemaal) gekend.
Onderwijstalen: Engels, Nederlands
Kalender: Academiejaar
Dit opleidingsonderdeel wordt gequoteerd op 20 (tot op een geheel getal).
Mogelijke grensdata voor leerkrediet: 01.12.2026 (Academiejaar)
Tweede examenkans: niet mogelijk.
Delibereerbaarheid: Voor dit opleidingsonderdeel moet je slagen (wordt nooit gedelibereerd).
Totale studietijd: 450,00 uren

Volgtijdelijkheid

Op dit opleidingsonderdeel is er geen volgtijdelijkheid van toepassing.

Korte omschrijving

De masterproef volgt de student gedurende het gehele traject van de Master Dans. Hoewel dit vooral een individueel proces is, reikt de opleiding instrumenten aan om de masterproef te ondersteunen, te ontwikkelen en te creëren in gesprek met mentoren, medestudenten en het Master Dans team. De noties, methoden en praktijken die in de voorgaande modules zijn gedeeld, worden geïmplementeerd in de uitkomsten die door de student worden voorgesteld.

OLR-Leerdoelen

1. Ontwikkelt en verwoordt lichamelijk vakmanschap door middel van verworven instrumenten en technieken
Voert bewegingsonderzoek uit om een onderscheidende en kritisch onderbouwde persoonlijke bewegingstaal te ontwikkelen
Toont een gevorderde reflectieve praktijk aan, waarbij de relatie wordt verwoord tussen belichaamde kennis, artistieke keuzes en conceptuele kaders
Zet belichaamde kennis om in coherente, artistieke uitingen die originaliteit en conceptuele helderheid aantonen.
Selecteert, synthetiseert en verfijnt bewegingsmateriaal kritisch op basis van artistieke intentie, dramaturgie en onderzoeksvragen
2. Organiseert een duurzame artistieke praktijk om de belichaamde praktijk uit te breiden
Toont zelfmanagement- en ondernemerschapsvaardigheden aan om de eigen artistieke praktijk duurzaam te onderhouden en verder te ontwikkelen
Ontwikkelt een artistieke visie en -strategie voor de artistieke praktijk, geworteld in persoonlijke keuzemaking en een bewustzijn van het artistieke veld
Evalueert en past werkmethoden kritisch aan om duurzaamheid (fysiek, artistiek en ethisch) te waarborgen
3. Reflecteert en onderzoekt op vragen en ervaringskennis om de eigen artistieke praktijk te verdiepen
Kan het eigen belichaamde praktijkproces observeren, erop reflecteren en erover communiceren vanuit zowel een artistiek als een onderzoeksperspectief
Reflecteert kritisch op en evalueert het eigen performatieve werk, zowel tijdens het proces als in het eindresultaat
Investeert in artistiek onderzoek met behulp van diverse methodologieën om tot creatieve processen te komen die de eigen praktijk uitdagen
Definieert en verwoordt het eigen onderzoek en verkent dit zowel via theoretische als artistieke processen
Kan problemen formuleren en deze verwerken tot reflecties met betrekking tot de eigen artistieke praktijk
Past diverse onderzoeksmethodologieën toe en verantwoordt hun relevantie
Verwoordt de relatie tussen praktijk, theorie en onderzoeksbevindingen
4. Deelt het belichaamde vakmanschap binnen het artistieke veld
Realiseert een concreet resultaat voor het belichaamde en artistieke onderzoek
Is in staat om de eigen praktijk op een analytische, kritische en constructieve manier te situeren binnen het artistieke veld
Produceert professioneel gepresenteerde performatieve en onderzoeksoutputs die geschikt zijn voor een publiek of voor contexten binnen het werkveld
Positioneert het eigen werk kritisch binnen het hedendaagse artistieke discours, met verwijzing naar peers, invloeden en stromingen
5. Bouwt, door dialoog en overdracht, een duurzame praktijk op in een artistieke omgeving
Kan artistieke en theoretische kennis situeren en ermee werken binnen een artistieke omgeving
Deelt, gaat in dialoog en reflecteert op de eigen artistieke praktijk binnen een artistieke omgeving om een duurzame praktijk te realiseren
Draagt actief bij aan het kritisch artistiek discours door middel van dialoog, feedback en samenwerking
6. Is in staat het artistieke veld te onderzoeken om de eigen praktijk te voeden en zich dienovereenkomstig te positioneren
Draagt bij aan een kritisch en constructief dialoog met peers over artistiek onderzoek
Maakt gebruik van onderzoek uit het veld om bij te dragen aan de persoonlijke ontwikkeling in zowel artistieke output als schriftelijk onderzoek
Produceert een grondig uitgewerkt onderzoeksartikel dat voldoet aan gevorderde academische standaarden (argumentatie, referenties, structuur)
Voert zelfstandig en diepgaand onderzoek uit binnen relevante artistieke, theoretische en interdisciplinaire domeinen
Positioneert het eigen werk binnen actuele debatten en contexten in het veld
Toont het vermogen om het eigen onderzoek te verwoorden en te verdedigen in zowel mondelinge als schriftelijke vorm
7. Zet vakmanschap en belichaamde kennis in andere settings in
Is in staat om actief aansluiting te vinden bij andere domeinen van artistieke kennis binnen de eigen praktijk
Onderzoekt de relevantie van het eigen onderzoek en de eigen praktijk in andere contexten
8. Construeert, door vertaling naar en interactie met de samenleving, een zich ontwikkelende praktijk
Zet de artistieke praktijk om in een tastbaar en deelbaar resultaat
Maakt verbinding met een publiek en met de eigen performativiteit om een intentie over te brengen
Toont het vermogen om een langdurig traject te beheren om tot een eindproduct te komen.
Toont gevorderde communicatieve vaardigheden, waarbij complexe ideeën helder worden verwoord in zowel gesproken als geschreven vorm
Reflecteert op de ethiek en implicaties van publieke betrokkenheid
9. Investeert, door te resoneren binnen het sociaal-politieke en economische klimaat, in de wederkerige relatie tussen de eigen artistieke praktijk en de samenleving
Positioneert de artistieke praktijk kritisch binnen historische, sociaal-politieke en economische kaders
Positioneert de belichaamde praktijk en het onderzoek binnen een breder maatschappelijk en artistiek referentiekader
Positioneert het werk in relatie tot globale en lokale artistieke ecologieën
Reflecteert op de verantwoordelijkheid en handelingsruimte van de kunstenaar binnen de samenleving

Leerinhoud

De Masterproef volgt de student gedurende het hele traject van de Master Dans. Hoewel dit vooral een individueel proces is, heeft het programma instrumenten aangereikt om het Masterproef te ondersteunen, te ontwikkelen en te creëren in gesprek met mentoren, peers en het Master Dans team. De begrippen, methoden en praktijken die in de voorgaande modules zijn gedeeld, worden geïmplementeerd in de door de student voorgestelde resultaten.

De cursus Masterproject wordt begeleid door verschillende docent-kunstenaars met verschillende achtergronden. In de eerste tussentijdse toonmomenten delen de studenten collectief hun masterproef en presenteren ze een eerste try-out van hun resultaten onder leiding van de docent en de artistiek coördinator. Op dit punt in hun traject verwachten we dat de studenten hun belichaamd artistiek onderzoek presenteren, uitvoeren en uitwerken op zowel fysiek als cognitief niveau, maar met nog tijd om het te ontwikkelen tot aan de Master Jury. In de laatste werkperiode zal de docent-kunstenaar de studenten individueel en collectief begeleiden voor hun Masterprojectpresentaties.

Een gedetailleerde beschrijving van dit opleidingsonderdeel is te vinden in het Vademecum.

Afhankelijk van de activiteiten kunnen er reiskosten verbonden zijn aan dit vak.

 

Studiematerialen

Een laptop, voor blended learning (online en offline lessen)Verplicht
Opleidingsgids voor de opleiding master dansVerplicht
VademecumVerplicht

Onderwijsorganisatie

Werkvormen
Artistieke praktijk60,00 uren
Werktijd buiten de contacturen390,00 uren

Toetsing

Evaluatie(s) voor de eerste examenkans
MomentVorm%Opmerking
Eerste examenperiodeOnderzoeksopdracht30,00
Evaluatie(s) voor de tweede examenkans
MomentVorm%Opmerking
Tweede examenperiodeOnderzoeksopdracht30,00
Evaluatie(s) voor beide examenkansen, niet herhaalbaar in tweede examenkans
MomentVorm%Opmerking
Eerste examenperiodeArtistiek-educatieve projectopdracht10,00
Eerste examenperiodeProjectopdracht60,00

Toetsing (vervolg)

De student moet de drie componenten uitvoeren om te kunnen slagen voor dit opleidingsonderdeel.

De student moet slagen voor de projectopdracht en de onderzoeksopdracht om voor het volledige opleidingsonderdeel te kunnen slagen.

Er is een tweede examenkans mogelijk voor de onderzoeksopdracht.


Tweede examenkans:
Niet voor alle opleidingsonderdelen is een herkansing mogelijk. Raadpleeg ’Toetsing (lijst)' voor dit opleidingsonderdeel.

Een tweede examenkans:

• is niet mogelijk voor toetsvormen die gebruik maken van permanente evaluatie. Wanneer een tweede examenkans mogelijk is voor andere toetsvormen binnen hetzelfde opleidingsonderdeel, wordt het cijfer voor de toetsvorm(en) permanente evaluatie van de eerste examenperiode overgedragen naar de tweede examenperiode.
• is mogelijk voor de evaluatieonderdelen of toetsvormen die geen permanente evaluatie bevatten.

Aanwezigheidsvereiste:
Je aanwezigheid is verplicht voor tussentijdse toonmomenten, supervisiemomenten en tijdens het ShareLab (behoudens ziekte, overmacht of schriftelijke goedkeuring vanuit de opleiding) om te kunnen geëvalueerd worden via permanente evaluatie. Ongewettigde afwezigheid heeft een negatieve impact op je slaagkansen voor het vak.

Voorwaarden voor gewettigde afwezigheid:

* Een afwezigheid gewettigd door een medisch attest geüpload in iBamaFlex.
* Door overmacht, mits goedkeuring door het opleidingshoofd.
* Uitzonderlijke omstandigheden, mits voorafgaand goedkeuring door het opleidingshoofd.